هتل کنراد پکن / Beijing Conrad Hotel

مکان: پکن، چین

طراح: شرکت معماری مد MAD

سال ساخت: 2013

شرکت معماری مد، با آنکه طرح هتل کنراد را در راستای استاندار های نما، تقسیم ها و خیابان بندی های شهری برنامه ریزی کرده است در عین حال نگاهی نوآورانه و متفاوت از دیگر ساختار های معمول شهری در طرح این ساختمان داشته است.

این هتل پنج ستاره نقره ای سفید رنگ پلاتینیومی در نقطه بسیار شلوغی از شهر و در حلقه سوم خیابان CBD پکن، در منطقه ای بسیار مدرن بنا شده است. ایده نمای خارجی این ساختمان از شبکه عصبی انسان الهام گرفته شد است.

شبکه عصبی شکل نما به ساختار  مشبک فضای داخلی این ساختمان عکس العمل نشان میدهد. این منظره رگ های سینوسی را که به سمت آسمان در حال حرکت است برای بیننده تداعی میکند. شرکت مد تلاش کرده است با طراحی این هتل سمبلی از جنب و جوش طبیعت در فضای شهری را به نمایش بگذارد و کمی از حس و حال یکدستی، استفاده بهینه از فضا و ساختار هماهنگ ساختمان ها بکاهد. در جنوب این ساختمان فضای طبیعی بی سر وصدایی به نام “پارک توانژیه هو” (Tuanjiehu Park) ساخته شده است که در فضای پر تردد و شلوغ خیابان CBD بسیار جلب توجه میکند.

به وجود آوردن فضایی مابین بهشت طبیعی و آرامش بخش توانژیه هو و فضای پر تلاطم شهری را میتوان یکی از اهداف مهم معماران شرکت مد توصیف کرد. جهش ناگهانی در فرم ظاهری این ساختمان ، یکنواختی کسل کننده نمای شهری این منطقه را شکسته و به آن انرژی و حس تازگی القا کرده است. بعضی از شهر وندان و رهگذران دائمی این منطقه، اظهار داشته اند که دیدن چنین ساختار های متفاوتی، افزایش حس امیدواری در فضای شهری را در پی داشته است و حتی بسیاری از مردم این منطقه جنب و جوش وفعالیت بیشتری پیدا کرده اند.

010638-10-bjsci_lobby(1)

فضای داخلی

130701002

فضای داخلی

Swimming Pool

فضای داخلی

con02

نمای خارجی

Executive Suite Living Room

فضای داخلی

Details15

متریال

PATRICK-SLOAN-ARCHITECT-BEIJING-CHINA_MAD-ARCH-CONRAD-08

هتل کنراد پکن

 

پنل پلاستیکی OLED انعطاف پذیر

شرکت LG CHEM به تازگی پانل نوری OLED را معرفی کرده است. این پانل که یکی از بلند ترین پانل های پلاستیکی موجود در بازار است در ماه های ژانویه و جولای تولید خواهد شد. توان نوری این تکنولوژی جدید 60 لومن بر وات و ابعاد این محصول 320 در 320 میلی متر و حداقل ضخامت آن 0.88 میلی متر است. محصول جدید شرکت LG CHEM  با قیمت 680 دلار به بازار عرضه میشود و در اختیار عموم قرار میگیرد. لایه پلیمری پانل نوری OLED انعطاف پذیری زیادی دارد که این ویژگی از خطر خرد شدن شیشه جلوگیری میکند.

16172453

پنل پلاستیکی OLED انعطاف پذیر

lg-flexible-oleds-lb-2014

پنل پلاستیکی OLED انعطاف پذیر

 

احداث جزیره گنج روی رودخانه هادسون نیویورک

کانسپت پارکی جزیره ای روی رودخانه هدسون موسوم به “جزیره کنج” رونمایی شد. طراح این جزیره توماس هیترویک است و قرار است در 65 متری ساحل رئدخانه به همراه فضای سبز و آمفی تئاتر ساخته شود.

توماس هیترویک (Thomas Heatherwick) ، طراح انگلیسی تبار، از کانسپت پارک جزیره روان “رودخانه هادسون” (Hudson River) رونمایی کرد. او برای جایگزینی اسکله در حال تخریب 54 اجرای پروژه اسکله شماره 55 را در مکانی به مساحت 10 هزار متر مربع در 56 متری لبه ساحلی رودخانه هادسون پیشنهاد داد. در ساخت این اسکله آمفی تئاتر و همچنین، فضای سبز برای کاشت گیاهان متنوع نیز در نظر گرفته شده است. شرکت طراحی “هیترویک استودیو” (Heatherwick Studio) با همکاری “متیوز نیلسون”Mathews) Nielsen) ،معمار فضای سبز، با بودجه ای 130 میلیون دلاری
(83 میلیون پوند) اجرای این پروژه را بر عهده گرفته است. بیشترین بخش بودجه این پروژه با کمک مالی “بری دیلر” (Barry Diller)، سلطان رسانه ها و “دایان فون فورستنبرگ” (Diane von Furstenberg) ، همسر دیلر و طراح معروف لباس، تأمین میشود. این زوج هنری 113میلیون دلار(72میلیون پوند) برای این پروژه هزینه کرده اند. این مبلغ در تاریخ ابالت نیویورک بالاترین کمک مالی برای اجرای یک پارک عمومی است و سایر هزینه ها را دولت پرداخت میکند. همچنین، دولت وعده ساخت گردشگاهی عمومی را در مجاورت این اسکله داده است.

این جزیره ” جزیره گنج” نام گذاری  شده و برای اجرای مراسم های مختلف در آن آمفی تئاتری با 700 صندلی طراحی شده است که در آن نمایش ها وسرگرمی هایی مانند موسیقی ، رقص، تئاتر، و نمایش های خیابانی اجرا خواهد شد.

98c3729494071baec969b2e6b7762547

پارک جزیره گنج

181713435cf6

پارک جزیره گنج

pier55

سایت پلان

Pier-55-floating-island-park-by-Thomas-Heatherwick-03

پارک جزیره گنج

Pier55wideshot

پارک جزیره گنج

thomas-heatherwick-studio-pier-55-hudson-river-new-york-designboom-05

پارک جزیره گنج

 

 

اکو کپسول ecocapsule/ اولین خانه میکرو

شرکت معماری “نایس” طراح اولین پروتوتایپ مستقلی است که مانند یک خانه میکرو عمل میکند. این پروتوتایپ در ماه می 2015، در “فستیوال پایونیرز” (pioneers) در ساختمان “هافبورگ” (Hafburg) به نمایش گذاشته شد. همچنین، قرار است در اکسپو 2015، در پاویلیون کشور اسلواکی به نمایش در آید.

اکوکپسول خانه ای هوشمند است با نیروی خورشید و باد کار میکند. البته مبلمان این پروتوتایپ با وجود سادگی بسیار لوکس و زیباست و به گونه ای طراحی شده است که قابلیت جابه جایی آسان را فراهم می آورد. لازم به ذکر است که این خانه قابلیت دارد تا در فضای کانتینر جای داده شود و به اقصی نقاط دنیا با کمترین هزینه سفر کند. همچنین، میتوان با اضافه کردن تعدادی قطعه کوچک آن را به کاروان تبدیل کرد. این خانه میتواند در قالب کلبه، خانه روستایی، اتاق هتل و حتی ایستگاه شارژر ماشین های برقی نیز استفاده شود.

اکو کپسول به تولید انرژی سیستم دوگانه سوز مجهز است. این خانه به دلیل استفاده از وسائل کم مصرف انرژی و ظرفیت عظیم باتری های کاربردی به ذخیره سازی هرچه بیشتر انرژی برای مواقع ضروری کمک میکند.

شکل کره ای این خانه تاثیر بسزایی در کاهش هدر رفتن انرژی دارد و مصرف انرژی را به حداقل میرساند و بسیار هوشمندانه طراحی شده است. یکی از دلایل شکل گیری این فرم، جمع آوری هرچه بیشتر آب باران و شبنم صبحگاهی است. به همین منظور، لایه ای از عایق رطوبتی بر سرتاسر این خانه تعبیه شده است. این عایق همچنین، مثل فیلتر عمل میکند و قابلیت تصفیه 99،999 درصدی آب را دارد. به طوری که میتواند باکتری های آن را بزداید. گفتنی است این کار به تولید آب آشامیدنی کمک بسزایی میکند.

همچنین دیواره های این خانه از عایق حرارتی پوشانده شده است و ساکنان را از آب و هوای خشن در امان نگه می دارد. در این روش از هدر رفتن انرژی و حرارت مطبوع داخل محیط خانه نیز جلوگیری میشود و این موضوع یکی از عوامل تمدید افزایش مدت زمان مصرف انرژی محسوب میشود.

Ecocapsule1

اکو کپسول

ECOCAPSULE-02

فضای داخلی

Ecocapsule4

اکو کپسول

Ecocapsule6

اکو کپسول

Ecocapsule7

اکو کپسول

frame0000

نما

nice-architects-ecocapsule-low-energy-off-grid-house-designboom-06

اکو کپسول

Ecocapsule2

طریقه حمل

Ecocapsule8

پلان

Ecocapsule-Transport

طریقه حمل

 

 

ساخت خانه بر روی صخره ای رو به اقیانوس آرام برای فرار از شلوغی شهر

ویلا Mirador درTunquén ، در شیلی واقع بوده و تیم معماری Gubbins Arquitectos ،مسئولیت طراحی این فضا را بر عهده داشته است . این بنا ،بر روی سطحی شیبدار و به سمت اقیانوس جانمایی شده است . به گفته معمار پروژه ، با گذشت ۴۰ سال، همه چیز از مسیر های پیاده تا خط ساحلی Cachagua با تغییرات زیادی همراه بوده است . تغییر در آداب و رسوم و فرهنگ ، استفاده از فضای عمومی ،معماری های خاص و نیز تبلیغات و سرمایه گذاری های بانکی در این منطقه ، Cachagua را به یکی از زیباترین مناطق کشور تبدیل کرده است . به گفته وی، انتخاب این سایت جهت طراحی، با بررسی تمام مسیر حرکت و خط ساحلی ، بررسی چشم انداز ها ، فرهنگ افراد و جامعه ، سکوت و حتی بررسی دقیق تر زیبایی و جلوه امواج دریا ، سنگ ها و صخره ها و محل عبور مرغان دریایی، صورت پذیرفته است.

 

 

1439364897_casa-tunquen_100815_05-800x478

فضای خارجی

1439364928_casa-tunquen_100815_04

فضای خارجی

1439364933_casa-tunquen_100815_10

بالکن

1439364937_casa-tunquen_100815_02

ویلا Mirador

1439364941_casa-tunquen_100815_08

نمای خارجی

1439364953_casa-tunquen_100815_09

بالکن

1439364969_casa-tunquen_100815_07-800x533

نمای خارجی

1439365016_casa-tunquen_100815_11

فضای داخلی

1439365043_casa-tunquen_100815_12-800x533

ویلا Mirador

 

زمین بسکتبال رنگارنگ در میان آپارتمانها در پاریس

اگر در خیابان های پاریس قدم بزنین میتوانید این زمین بسکتبال رنگارنگ را در میان دو ساختمان مسکونی مشاهده کنید.

در این زمین بسکتبال به طور هندسی وار از رنگ های زرد، آبی و قرمز ،که الهام گرفته از ورزشکاران ، که توسط نقاش روسیه ای Kasimir Malevich با رنگ روغن در سال 1930 کشیده شده است.

Address: 17 Rue Duperré, 75009 Paris, France

pigalle_duperre_nike_02

pigalle duperré

Pigalle-Duperre-by-Caroline-Daily-Paris-visual-magazine-14

pigalle duperré

Pigalle-Duperre-by-Ill-Studio_dezeen_468_2

pigalle duperré

Pigalle-Duperre-by-Ill-Studio_dezeen_468_8

pigalle duperré

Pigalle-Duperre-by-Ill-Studio_dezeen_468_13

pigalle duperré

Pigalle-Duperre-by-Ill-Studio_dezeen_468_14

pigalle duperré

Pigalle2-211x313

قبل از بازسازی

PIGALLE-11

قبل از بازسازی

 

معماری خانه یزد، رتبه دوم جایزه معمار 93

معمار: مهدی گرامی
موقعیت بنا: مهدی آباد، یزد، ایران
سال اجرای پروژه: 2009-2012
متراژ بنا: 950 متر مربع
مهدی آباد به عنوان منطقه ای در حومه یزد به شمار می رود که سابقاً دارای باغ های قدیمی بوده، و اکنون به عنوان بخشی از شهر به شمار می رود. پروژه خانه یزد با 950 متر مربع، کالبدی جدید در این منطقه قدیمی می باشد.این پروژه توسط مهدی گرامی طراحی شده که یکی از اعضای گروه معماری کلیاس می باشد. خانه یزد رتبه دوم جایزه معمار 93 در بخش خانه های مسکونی تک واحده را بدست آورده است.
1

نمای خارجی

پروسه ایده پردازی:
یکی از ایده های مهم طراحی، پروسه بحث و گفتگوی طولانی با مشتری بوده تا برنامه فیزیکی مناسب برای این پروژه در نظر گرفته شود. به طور کلی 3 روش اصلی برای طراحی این ساختمان در نظر گرفته شده :
1. خلق حریم خصوصی مناسب و حذف نماهای مزاحم نسبت به ساختمان های اطراف
2. محور اصلی ساختمان رو به باغ باشد
3. در نظر گرفتن شرایط اقلیمی و جهت گیری پروژه با رعایت موارد بالا
2

نمای خارجی

جداسازی فضاها:
از زبان معمار: ما سعی در تکرار صحیح الگوها و مفاهیم سنتی یزد، به شکلی مدرن داشته ایم. سازمان فضایی و تقسیم بندی فضاها، از طریق پردازش آگاهانه و مفاهیم سنتی شکل گرفته است. فضاها در شش بخش اصلی تعریف شده اند:
1.اتاق مهمان: تعبیه یک ورودی مستقل و مجزا که شامل پذیرایی، اتاق غذاخوری و اتاق خواب برای مهمان در نظر گرفته شده است.
2. بخش خصوصی: که به نشیمن و اتاق خواب اختصاص داده شده و تداعی کننده مفهوم خصوصی در خانه های سنتی است.
3. آشپزخانه: تعریف ما از آشپزخانه متفاوت تر از قرارگیری آن به صورت سنتی در خانه های قدیمی است. در این پروژه آشپزخانه در موقعیتی قرار گرفته که به طور مستقیم با نشیمن خصوصی، غذاخوری، اتاق مهمان، حیاط اصلی و حیاط نارنجستان در ارتباط است.
4. طبقه بالا: که دسترسی راحت برای اتاق مهمان، هم از خارج و هم از داخل خانه برای اقامت طولانی مدت مهمانان در نظر گرفته شده است.
5. حیاط نارنجستان: باغی که در درخت نارنج و چشمه غرق شده است. منطقه ای که اتاق ورزش، اتاق خدمتکار و مناطق خدماتی دیگر، حول آن شکل گرفته است.
6. حیاط اصلی: تعبیه استخر و فضایی برای گرفتن آفتاب که به سمت باغ خصوصی قرار گرفته، تا حریم خصوصی مناسبی برای این عرصه به وجود آورد.
3

نمای خارجی

چهار اصل مهم که طراحان برای پروژه خود در نظر گرفته اند:
1. خلوص، سادگی، سهولت و دسترسی
2. وسعت مکان
3. احساس تعلق و خاطرات
4. دلالت بر حس آرامش و حفظ حریم خصوصی

4

فضای خارجی

طراح، تمرکز خود را بر روی سهولت ساخت و ساز و بهره برداری از خانه، و همچنین جنبه های مهم فضایی در نظر گرفته است. به عنوان مثال به جای سیستم های خنک کننده جدید (اسپیلت و کولرهای گازی) از کولر آبی استفاده شده که با توجه به هوای گرم و خشک کویری یزد، انتخاب مناسب تری است. همچنین جریان آب در کل پروژه به وسیله قنات هایی که در باغ حفر شده، تأمین می شود

5

فضای خارجی

6

فضای خارجی

7

فضای خارجی

8

فضای خارجی

9

نمای خارجی

10

پرسپکتیو

11

پرسپکتیو

12

سایت پلان – پرسپکتیو

13

نما

14

نما

15

مقطع

ژاپن در گذر زمان، دوره ی نارا و آسوکا، 538- 784

در این بخش قصد داریم به معرفی دو دوره ی معماری آسوکا و نارا در کشور ژاپن بپردازیم. دوره ی آسوکا از سال 538 میلادی آغاز شد و تا سال 710 میلادی ادامه داشت. در این دوره دگرگونی های هنری، فرهنگی، اجتماعی و سیاسی مهمی در کشور روی داد. دلیل این تغییر و تحولات عظیم رواج آیین بودا بود. با ظهور دین بودایی در ژاپن، معابد به مرکزی برای عبادت تبدیل شدند و دفن مردگان در معابد کمکم ممنوع شد. آیین بودا آغازی بر ساخت معابد دائمی و معماری شینتو در کشور ژاپن بود. قدیمی ترینساختمان های چوبی دنیا در این دوره در جنوب غربی شهر نارا در قرن هفتم میلادی ساخته شد که از میان آن ها می توان به مجموعه معابد Hōryū-ji اشاره کرد که با تقلید از معماری چین و غرب آسیا ساخته شدند. جالب است که در ساخت این بناها ازمعماری یونان نیز الهام گرفته شد. این مجموعه شامل 41 ساختمان مستقل است که مهم ترین آن ها، پاگودایی 5 طبقه و ساختمان تالار طلایی است.  ساختمان تالار طلایی، ساختمانی با سازه ی چوبی دو طبقه است و با سبک معابد چینی ساخته شده است. پاگودای 5 طبقه نیز آغازی است برای تغییر معماری بناهای تپه ای شکل استوپا به پاگوداهای بلند مرتبه. مجموعه معابد Hōryū-ji پایتخت ژاپن آن روز را تشکیل دادند. شهر به تدریج به مرکز آیین بودا در ژاپن تبدیل شد. چیدمان شطرنجی خیابان های این شهر با تقلید از معابر شطرنجی شهرChang’anدر چین طراحی شد.

2

معابد شطرنجی مجموعه معابد مجموعه معابد Hōryū-ji

3

پاگودای پنج طبقه

4

ساختمان تالار طلایی

پس از دوره ی آسوکا، دوره ی نارا در سال 710 میلادی آغاز شد و تا سال 784 میلادی ادامه داشت. در این دوره بر خلاف دوره ی آسوکا، معابد جدید به جای اینکه در روستاها ساخته شوند در شهر ساخته می شدند. نتیجه ی این کار توجه بیشتر به معابد  بود. این توجه بیشتر از سوی دربار امپراطور و ثروتمندان بود.  به دلیل این توجهات معابد به بناهای یادبودی با مقیاس عظیم تبدیل شدند. چیزی که تا دوره ی مدرن ژاپن ادامه داشت. در این دوره معماری معابد بسیار پیچیده تر از ساختمان های سنتی ژاپنی طراحی می شد و در طراحی آن ها از تزیینات به میزان زیادی استفاده می شد. به طور کلی در این دوره عواملی از قبیل حمایت ثروتمندان از معابد، تشویق امپراطوری به ساخت معابد برای رسمی شدن مذهب بودا و وجود چوب فراوان در سرزمین ژاپن باعث توجه بیشتر به معماری معابد شد. از معابد ساخته شده در این دوره می توان به مجموعه معابد Todai-ji اشاره کرد که به جرأت بزرگترین سازه ی چوبی زمان خود است. این مجموعه در سال 751 میلادی در شرق شهر نارا ساخته شد و دارای معماری پیچیده ای است. به دلیل هزینه و تعداد کارگران زیادی که برای ساخت این معبد صرف شد، این معبد اصلی ترین معبد دوره ی ناراست و بزرگترین مجسمه ی بودای دنیا نیز در این معبد قرار دارد. ارتفاع این مجسمه حدود 15 متر است.

5

ساختمان تالار بزرگ بودا در مجموعه Todai-ji

6

مجسمه بودا در مجموعه ی Todai-ji

7

ورودی اصلی معبد Todai-ji

 

 

 

یک شرکت دکوراسیون ژاپنی طراحی داخلی دفتر کار خود را انجام داد

شرکت طراحی داخلی Mamiya Shinichi Design Studio دفتر اداری خود را واقع در شهر ناگویا، ژاپن طراحی کردند و از پانل های چوبی در جای جای طراحی داخلی شرکت استفاده کردند. ساختمان شرکت در کنار یک ایستگاه مترو و رو به سمت یکی از خیابان های اصلی شهر می باشد. ساختمانی که در این سایت ساخته شده پروژه ی مثبتی است برای منطقه و ممکن است در آینده باعث پیش رفت این منطقه شود.

2

نمای خارجی

 

نکاتی که در طراحی داخلی دفتر اداری به آن توجه شده عبارتند از :
  • ایجاد یک فضا با حس طبیعی و تازه که هدف اصلی طراحی هم بود.
  • بین کارکنان حسی صمیمی به وجود بیاید.
  • استفاده از تمام قابلیت ها و پتانسیل های متریال چوب.
3

فضای داخلی

4

فضای داخلی

5

فضای داخلی

6

فضای داخلی

8

فضای داخلی

7 9

 

ژاپن در گذر زمان دوران ما قبل تاریخ

بررسی تاریخ معماری کشورهای توسعه یافته و درحال توسعه دربردارنده ی درس هایی است که می تواند برای ما مفید باشد. پیشتر معماری آلمان را در ده قسمت بررسی کردیم در این بخش نیز قصد داریم  به شناخت تاریخ معماری کشور ژاپن بپردازیم. انتخاب کشور ژاپن به این دلیل است که معماری این کشور دربردارنده ی اصول معماری کشورهای شرقی است. ژاپن نه تنها دارای معماری سنتی غنی است بلکه امروزه نیز در عرصه ی معماری کشوری پیشروست. گفتنی است که این کشورنیز مانند آلمان در جنگ جهانی دوم متحمل خسارات فراوانی شد اما پس از آن به سرعت پیشرفت کرد. شناخت تمام این دلایل و درس گرفتن از آن ها می تواند به ما کمک های بسیاری کند.
معماری ژاپن معمولاً با سازه ی چوبی، بالا بردن سطح کف و استفاده از سقف چوبی شناخته می شود. استفاده از درهای کشویی به جای دیوار در معماری ژاپنی سبب می شود که پلان معماری انعطاف پذیر باشد و متناسب با کاربری های مختلف بتوان آن را تغییر داد. در معماری سنتی ژاپنی مردم بر روی بالشهایی روی زمین می نشینند و استفاده از صندلی و میزهای بلند تا قرن بیستم در این کشور رایج نبوده است. در هر حال از قرن نوزدهم به بعد معماری ژاپن تحت تأثیر معماری غرب قرار گرفت و امروزه درمعماریپیشرفتهای قابل توجهی داشته است.
در این بخش قصد داریم تا به معماری ما قبل تاریخ کشور ژاپن تمرکز کنیم. معماری ما قبل تاریخ کشور ژاپن از 5000 سال پیش از میلاد مسیح آغاز شد و تا اوایل قرن هشتم میلادی ادامه داشت و به سه دوره ی Jomon, Yayoi, Kofun تقسیم می شود. در دوره ی Jomon شاهد اولین نشانه های معماری در ژاپن هستیم. در این باره  می توان به گودال خانه هایی اشاره کرد که محل سکونت بشر شکارچی بوده اند. در دو کشور چین و کره نیز چنین گودال خانه هایی مشاهده شده اند. بشر ما قبل تاریخ شکارچی بود و مهارت های کشاورزی اندکی داشت . در این زمان شرایط آب و هوایی تأثیر بسیاری بر رفتار انسان ها داشت. بشر اولیه سقف خانه ی خود را با علف می پوشاند و برای جمع آوری آب باران کوزه هایی را بر روی آن قرار می داد. کف خانه نیز همان کف زمین بود. در اواخر این دوره به دلیل سرد شدن ناگهانی هوا و افزایش بارندگی جمعیت انسانها به شدت کاهش یافت. در این زمان بود که خانه های گرد سنگی ساخته شدند. دوره ی Jomon تا سال سیصدم پیش از میلاد ادامه داشت.

3

بازسازی خانه های گرد سنگی: مربوط به دوره ی Jomon

 

دوره ی Yayoi به عصر آهن ژاپن اطلاق می شود و از 300 سال پیش از میلاد مسیح آغاز و تا سال 300 میلادی ادامه داشت. در این دوره بود که ژاپنی ها تحت تأثیر معماری چین با استفاده از ابزارهای فلزی توانستند کف ساختمان خود را از زمین جدا کنند و بالا ببرند نمونه ای از طرح بازسازی شده ی چنین بناهایی را در تصاویر زیر مشاهده می کنید.

2

بالا بردن کف خانه ها در دوره ی Yayoi

5

بالا بردن کف خانه ها در دوره ی Yayoi

6

بالا بردن کف خانه ها در دوره ی Yayoi

دوره ی Kofun زمانی است که ساخت استوپا در کشور ژاپن رواج پیدا کرد. استوپا بنایی شبیه به تپه است که از مصالح گل و سنگ ساخته می شده تا پوششی بر آثار مقدس بودا باشد. ساخت معابد بودایی نیز در این دوره رواج داشت. معابدی شبیه به سوراخ قفل در این دوره ساخته می شد. در ساخت این معابد اغلب از توپوگرافی طبیعی زمین بهره گرفته می شد و حجم معابد، حجمی منفی و توپر است  به این صورت که حجمی به شکل سوراخ قفل بر روی زمین حکاکی می شد. همانطور که گفته شد این معابد مانند زیگورات ها توپر هستند با این تفاوت که داخل آن ها به اندازه ی یک قبر کنده شده است و دسترسی به این قبر از طریق شفتی عمودی میسر است. این معابد را به کمک سفال تزیین می کردند. در پایان دوره ی Kofun به دلیل محبوبیت یافتن سوزاندن اجساد توسط بودایی ها، دیگر چنین مقابری ساخته نشد.

1

معابد با شکل شبیه به سوراخ قفل

4

معبد مربوط به دوره ی Kofun